IL MOVIMENTO

Se l'aperture del diaframma incide sulla profondità di campo, viceversa il tempo di apertura dell'otturatore può condizionare l'esito della mia fotografia riguardo alla rappresentazione del movimento del soggetto.
La classificazione dei tempi lunghi, medi e brevi è puramente indicativa quando il tempo di scatto è in rapporto alla velocità del soggetto in movimento.
Per congelare il movimento viene usato un TEMPO BREVE per far fronte al rapido movimento del mio soggetto, grazie a ciò il soggetto sarà ben definito.
Al contrario se usiamo TEMPI  LUNGHI il mio soggetto sarà ripreso durante il corso del suo movimento.







Il tempo usato ovviamente è stato lungo, lo notiamo dalla messa a fuoco della foto e dal fatto che l'immagine sia sfuocata.













Il tempo usato in questa foto invece è breve, lo notiamo dalla messa a fuoco e dal fatto che l'immagine sia stata congelata perfettamente.

LA PROFONDITÀ DI CAMPO

La scorsa settimana abbiamo verificato la profondità di campo.
Ovvero quanto quello che dietro il soggetto viene messo a fuoco.
Questo lo possiamo verificare grazie a tre particolari: distanza di ripresa, apertura del diaframma e lunghezza focale del nostro obbiettivo.
Per fare ciò abbiamo calcolato la coppia perfetta tempo/diaframma sul nostro soggetto per poi aprire il diaframma e notare quanto quello che si trova dietro il soggetto viene messo a fuoco.

ESPOSIZIONE FOTOGRAFICA/2

Sabato scorso, abbiamo svolto un laboratorio dove abbiamo messo in pratica ciò che abbiamo imparato sui tempi, i diaframmi e gli ISO.
Il laboratorio si  svolto in giardino.
Abbiamo scattato diverse foto, tra le quali tre completamente diverse.
Una è sottoesposta, l'altra correttamente esposta, mentre l'ultima era sovraesposta.

Qui sotto le tre foto!

f 3,0 1/200

f 2,0 1/30 

f 20,0 1/30

ESERCIZIO TRIS

Studiando accuratamente le forme di comunicazione pubblicitaria abbiamo imparato che vi sono vari metodi pratici per far si che essa venga trasmessa efficacemente.
Questi sono: manifesto, depliant e pieghevole.
Sono tutti uguali?
Assolutamente no!
Ora vi mostrerò i miei lavori, svolti in laboratorio!



Depliant:
L'ho fatto su Martin Garrix, un dj molto famoso.
Generalmente è formato da informazioni riguardanti l'artista e l'argomento di cui si tratta.
Esso l'ho composto da 8 facciate usando InDesign.
Racconta della storia di Martin, dei suoi successi.
Nel depliant sono comprese foto dell'artista e quelle degli album.

 

Manifesto:
Sempre su Martin Garrix, ho voluto simulare un evento ad un locale di Mantova dove spesso si tengono degli Student.
Dove vi è scritto l'orario, la data e la posizione dell'evento.

Pieghevole:
Ovviamente su Martin Garrix, dove pubblicizzo il suo tour, ma all'interno parlo della sua storia e della sua discografia e i suoi primi brani, per far in modo che una persona vedendo scritti i suoi brani se li vada ad ascoltare per farsi un'idea dell'artista.
Con riferimenti al sito ufficiale dove si possono trovare i suoi brani e ad altri social.

ESERCIZIO TESTO SU TRACCIATO

Il giorno 21/02 abbiamo consegnato il nostro elaborato di illustrator.
Il lavoro consisteva nel ''disegnare'' una faccia di un artista, personaggio famoso o altro usando il testo sul tracciato.
Per la realizzazione del progetto abbiamo usato i seguenti strumenti:

1. PENNA= per disegnare il tracciato 
2. TESTO SU TRACCIATO= come dice il nome per scrivere sul tracciato 
3. TESTO IN AREA= per scrivere all'interno del tracciato.

Come prima cosa ho ''disegnato'' i capelli,per poi arrivare a disegnare i particolari del viso e del suo corpo.

L'ESPOSIZIONE FOTOGRAFICA/1

In questi giorni abbiamo imparato a usare diaframmi e tempi.
Per mettere in pratica le nostre conoscenze abbiamo usato Camera simulator che ci ha permesso di regolare tempi e diaframmi fino ad ottenere foto sovraesposte o sottoesposte.
Qua sotto vi mostrerò le foto create grazie a camera simulator.

f8  t 1/125 ISO 100

f16  t 1/125 ISO 100

f32  t 1/125 ISO 100

ESERCITAZIONE SUL COLORE

Nella fotografia sono importanti tre fattori che noi abbiamo studiato durante le prime lezioni in laboratorio.
Questi sono:
La tonalità cioè il colore che abbiamo dato su un soggetto, chiamata anche tinta.
La saturazione cioè quanto può essere 'puro' 'pieno' un colore.
La luminosità cioè quanta luce è presente nella fotografia.

Questi si possono modificare attraverso Photoshop, selezione immagine, valori tonali.

'Fresca estate'

'Gocce viola'